DESCRIERE
Lee Perry & Friends - Black Art From The Black Ark - VINIL ALBUM 2LP
O selecție tumultuoasă de înregistrări de la Black Ark, studioul legendar al lui Perry și focarul creației. Versiuni rare de 12″, mixuri nelansate și cu o gamă stelară, inclusiv:
Tobe: Mikey „Boo” Richards, Lowell „Sly” Dunbar
Bas: Boris Gardiner, Radcliffe „Dougie” Bryan
Chitară: Earl „Chinna” Smith, Ernest Ranglin, Robert „Billy” Johnson, Lynford „Hux” Brown
Tastaturi: Winston Wright, Robbie Lynn, Keith Sterling
Percuţie: Noel „Scully” Simms, Lee Perry
O căutare rapidă pe internet aduce câteva imagini extraordinare cu Lee „Scratch” Perry producând o sesiune la Black Ark. Preluată din filmul „Roots, Rock, Reggae”, regizat de Jeremy Marre, secvența îl arată pe Junior Murvin colaborând cu membrii Congos și Heptones la o melodie improvizată la fața locului pentru echipa de filmare. Înainte ca vocea să fie înregistrată, Upsetters pun piesa de suport. Directorul muzical al sesiunii este basistul cu păr afro, Boris Gardiner; în mod neobișnuit, el este cel care contează în trupă pentru a începe fiecare preluare. După o lungă conversație cu Boris acum câțiva ani, l-am întrebat pe Lee despre contribuția lui la sunetul Black Ark.
Lee Perry: „Boris Gardiner a fost o persoană bună, doar o persoană umilă și este cea mai bună persoană pe care am întâlnit-o până acum în domeniul muzical. Boris este un muzician de top și cu el ai putea pune orice, el să facă „Police And Thieves” și toate astea. Spune-i doar ce vrei și el o poate face. O persoană foarte grozavă.
Boris este probabil cel mai bine amintit astăzi pentru uriașul său hit internațional din 1986, „I Want To Wake Up With You”. Cu toate acestea, în anii 60 și 70, el a fost unul dintre cei mai buni basși și aranjatori din Jamaica, având un hit internațional cu „Elizabethan Reggae” și creând o serie de melodii clasice la Studio One.
Boris Gardiner: „Am făcut cel puțin șaptezeci sau optzeci de melodii la Studio One, toate într-o singură perioadă scurtă între ianuarie și aprilie 1968. Și obișnuiam să muncim patru zile pe săptămână și făceam patru ritmuri pe zi pentru 30 de lire pe săptămână - era bani buni. Am cântat pe piese precum „Feel Like Jumping”, „Nanny Goat”, „Baby Why” de la Cables, întregul album „Heptones On Top” și „Party Time”. Lee Perry obișnuia să fie la Studio One în același timp cu mine, lucrând într-un fel, așa că mă cunoaște de acolo. Așa că a venit și m-a legat în grup când studioul Black Ark era în desfășurare. L-a construit chiar acolo, în spatele casei sale. Așa că Scratch m-a sunat și m-a rugat să vin și să fac câteva sesiuni în studioul lui. Am fost întotdeauna înaintea timpului meu, așa cum văd, în muzica din Jamaica. Așa că melodiile pe care le-am făcut aud mereu progresii și schimbări de acorduri. Uneori cred că parcă m-aș fi născut în țara greșită, pentru că pur și simplu nu puteam să fac o melodie în două acorduri - heheh! Pentru mine este nevoie de mai mult de două acorduri pentru a-i oferi ceva emoție, de parcă ar avea nevoie de unele schimbări sau ceva de genul.
După ani în care s-a mutat între facilitățile concurente din Jamaica, Perry a decis să-și construiască propriul studio în spatele casei sale din Washington Gardens.
Lee Perry: „Arca Neagră face peste o grămadă de rahat - eu și grămada mea am pus-o sub Arca Neagră. Fac Arca Neagră peste urina mea de rahat, așa că basul merge mereu „Poo Poo Poo Poo”! Errol Thompson a pus mașinile acolo și a făcut panoul de corecție. Așa că studioul aștepta, dar numai eu îl puteam opera. Atunci nu aveam mixerul Soundcraft, mi-am cumpărat o chestie pe care o numiți mixer Alice. Nu aveam nimic profesionist, dar sunetul era în capul meu și aveam de gând să scapi de ceea ce aud în capul meu. Și e ca o jucărie, o afacere cu jucăriile, așa este muzica. Vezi ca atunci când cumperi o jucărie pentru copii, ei bine le aduci o bucurie, așa și eu văd muzica. Nu văd muzica așa cum o văd alții, o văd ca pe o jucărie.
În mod neobișnuit, Lee a decis să facă totul el însuși, atât producție, cât și inginerie. Clipul de film îl arată pe Lee pe deplin relaxat, în timp ce îi dirijează pe muzicieni și își reglează simultan aparatele de înregistrare.
Boris Gardiner: „Pentru mine, Scratch a știut întotdeauna ce vrea. Dintre toți, Scratch era un adevărat producător, pentru că era în studio și asculta și spunea să schimb asta sau nu-mi place asta și era și el propriul inginer, așa că era mereu acolo ascultând. Așa că știa ce vrea și cum să încerce să obțină de la început, spre deosebire de Coxsone Dodd sau Duke Reid, care știau ce le place sau nu numai după ce au auzit. Scratch a fost acolo cu toată lumea, așa că realizează o producție completă ca un adevărat producător.
Lee Perry: „Obișnuiam să le făceam pe toate singură. Oricine din studioul meu ar putea să se așeze pe scaunul vizitatorului și să privească, dar eu fac totul - am un scaun care se poate muta de aici încolo, un scaun cu roți. Așa că aș putea să mă întorc în orice zonă sau în orice direcție, astfel încât să am mâna aici și mâna acolo. Heh, heh.
Și într-o perioadă în care înregistrarea cu 8 și 16 piese devenise norma în majoritatea studiourilor de ultimă generație, Lee a înregistrat totul pe un reportofon semi-profesional TEAC 4, pe care poate fi văzut ajustând cu o șurubelniță în clipul de film. El a explicat că, deoarece ar ajunge să mixeze la un master stereo (sau două piese), mai multe piese ar fi doar o distragere a atenției.
Lee Perry: „Nu era un magnetofon profesionist, foloseam acele seturi de piese TEAC 4 pe care ei încercau ca un experiment pentru a vedea ce se va întâmpla. Ei bine, am totul setat. Primul lucru la care m-aș gândi, în regulă, este că trebuie să mixezi totul înapoi la 2 piese stereo sau 1 piesă mono. Apoi îl puteți apăsa și elibera. Așa că știam ce vreau la final și echilibrez exact așa în studio cu instrumentele. Uneori, când pui doar patru sau cinci instrumente în studio, ai o înregistrare mai bună, mai curată, poți auzi ce cântă toată lumea. Și dacă ai opt muzicieni în studio, este mai degrabă o confuzie, pentru că toată lumea vrea să cânte la altceva, nu. Dacă ești producătorul și le poți spune ce vrei să auzi, va fi mai bine. Așa că pot pune basul și toba împreună pe o singură piesă pentru că știu exact de ce am nevoie. Dacă nu știți, atunci aveți nevoie de mai multe piese pentru a le putea echilibra mai târziu. Deci, pentru suport, aș face doar cele două piese: piesa de bas și tobe și percuție, adică una; iar chitara, orga și pianul pe o altă piesă, adică două. Deci mai ai două piese dacă vrei să faci voce, acestea ar fi trei. Și dacă vrei să faci corn sau o armonie vocală, poți face asta pe a patra piesă. Pentru mine este o pierdere de timp, o risipă de energie cu o mașină cu 24 de căi, risipă de curent și risipă de bani. Pentru că totul trebuie să se reducă până la urmă la una sau două piese.
Sunetul timpuriu Black Ark a fost redus și minimal, de multe ori doar unul sau doi muzicieni cântând la claviatură sau la chitară. Lee ar folosi, de asemenea, EQ extrem pentru a accentua basul și vârfurile, iar sunetul său hi-hat este recunoscut instantaneu din primele zile ale Arcei.
Lee Perry: „Ei bine, aveam un egalizator pentru tobă, și este ca pentru greutate la ritm, apoi am avut un alt egalizator pentru chimval, să-i dea acel „Ssshhh ssshhh”. Deci avem mașini diferite pentru a trimite instrumente diferite prin care pot suna diferit. Am reușit să schimb vibrația muzicii, pentru că muzica era doar muzică locală produsă de băutorii de rom și de canibali. Așa că pornesc muzica la o gamă mai mare.
Boris Gardiner: „Cred că folosesc întotdeauna o cutie DI pentru a înregistra basul la Black Ark. Deoarece basul vrea să se estompeze în microfonul celorlalte instrumente, așa că adesea îl conectăm direct la placă și apoi Perry setează EQ-ul pe placă și îl luăm direct. Apoi am construit o cabină de tobe, astfel încât tobele să sune cu adevărat separat - îi oferă mai mult control.
Pe măsură ce Arca Neagră a evoluat, Lee a dezvoltat un colaj de sunet mai bogat, construit în jurul a trei efecte principale: fazerul Mu-tron Bi-Phase, o reverb cu arc și un eco spațial Roland.
Boris Gardiner: „Un lucru despre Scratch a fost că își folosea întotdeauna efectele – acesta era sunetul său. Întotdeauna face chitara ska, dar nu știi întotdeauna că o înregistrează așa până când o cântă. Așa că până când o va reda, habar nu ai cum va suna.
Lee Perry: „Am avut un fazer pe care îl cumpăr, iar atunci când sunt în studio, în camera mașinilor și le pun în faza, muzicienii nu aud ce fac eu, până când vin în studio și ei aud treptarea. Așa că am făcut totul în direct. Și muzicienii nici nu vor ști ce se întâmplă! În timp ce muzicienii cântă, eu fac fazarea. Îl iau pe muzician de pe pământ în spațiu și îi aduc înapoi înainte ca ei să-și dea seama și îi pun înapoi pe planeta pământ. Fazerul făcea lucruri diferite, cum ar fi să-ți ofere o viziune asupra spațiului și să creeze un alt creier, un creier în faze. Așa că acolo scot muzica din sistemul local și o duc în spațiu. Ecoul spațial are, de asemenea, ceva de-a face cu creierul. Trimiți un mesaj telepatic și acesta se întoarce la tine, așa că intră camera Roland Space Echo - ceea ce trimiți revine la tine. Și în timp ce știți că trimiteți telegramele, așteptați care este răspunsul telegramelor care se întorc. De aceea, Ecoul Spațial merge și vine, derulând creierul înapoi și înfășurând creierul înainte. Am folosit și o cameră de ecou cu arc, dar doar pentru tobă, pentru ciocnirea tobei. Și totul se potrivește, așa cum vreau să-l fac, vine la mine și vine de nicăieri, apoi apare și se întâmplă.
Boris Gardiner: „Îi plăcea să facă lucruri pe care nimeni nu le făcuse înainte, încearcă mereu ceva nou. Și a fost și un scriitor bun, știi. Perry aduce uneori o mașină de tobe și o folosim în unele melodii pentru Congos și toată lumea. Ei bine, de fapt, îmi place să cânt cu o mașină cu tobe, deoarece o cu tobă este întotdeauna constantă. Majoritatea bateriștilor fie împing înainte, fie trag înapoi - o numesc atingere umană, dar eu o numesc în afara timpului! Hahaha. „Row Fisherman Row” a fost într-adevăr marele hit cu Congos, dar toate acestea sunt tobe și percuții adevărate, doar că Perry îl face să sune aproape ca o mașină cu ecourile sale la percuție. Am jucat la „Police and Thieves” și a fost și acesta un mare succes, poate a fost Sly Dunbar în asta. Într-o zi, Bob Marley a venit la el cu o melodie pe o casetă și i-a spus „băiete Perry, nu prea îmi plac basul și toba de pe această melodie aici, dacă poți să-i faci ceva, schimbă-l și vezi dacă putem. ia ceva mai bun”. Ei bine, Perry avea doar casetă cu 4 piese la studioul său, dar aceasta era o bandă cu 24 de piese pe care o aducea Bob. Așa că Perry ne-a sunat pe mine și pe Mikey Boo și ne-a dus la studioul Joe Gibbs și a început să cânte ritmul și toate astea pe piesa 24. Așa că am fost la bas și Mikey Boo a fost la tobe și ascultăm și ascultăm, apoi l-am dublat înapoi pentru a face noi tobe și bass. Ei bine, acea melodie a devenit „Punky Reggae Party”, așa că asta vă arată cât de mult avea încredere Bob în Perry.
Cealaltă inovație mare a lui Lee a fost adăugarea de straturi de efecte sonore, uneori live printr-un microfon deschis, dar adesea preînregistrate pe o casetă pe care o adăuga la colaj la mixare. Deoarece aceste efecte - clopote, chimvale, zgomote de animale, dialog de la televizor - nu au fost sincronizate cu muzica, ar adăuga un strat de aleatoriu sunetului.
Lee Perry: — Știi caseta? Fac casete cu coloană sonoră și toate acele lucruri cu linge de chimbal, intermitent. În studioul meu Black Ark, dacă asculți, chimbalul era înalt, ca „Ssshhh ssshhh”. Dar le-am avut pe toți să înregistreze pe casetă și, în timp ce rulam piesa și îl lua pe muzician din studio, cântam caseta pentru a echilibra cu chimvalele de tobe și lucruri de genul ăsta, așa că nu trebuiau redă asta pentru că era deja pe casetă. Ai putea numi asta eșantionare. Și am acest „Muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuhuuuuuuuuhuuguryau”, ca vaca, care rulează pe casetă și merge pe piesa pe care am vrut să sune așa. Cineva îl descoperă într-o toaletă. Știi când s-a terminat hârtia igienică și ai rola și gaura care vine în mijloc. Păi o pui la gură și spui „Hoooooo”, și sună ca o vaca. O duci la gură și imiți o vacă și spui „Moooooo”. Heh heh heh. Da, eșantionare de sunet. Ei bine, cineva a trebuit să o înceapă și ne-a plăcut să facem acele lucruri.
Boris Gardiner: „Ei bine, Arca Neagră a avut o atmosferă puternică, dar odată ce toată lumea era acolo, celor mai mulți băieți care fumează chiar le place, dar celor care nu fumau nu le-a plăcut, ca mine. Scratch este un om care nu glumește niciodată pentru a-i atrage ierburi, știi? Heheh. Dar nu sunt fumător pentru că nu este bine pentru inima mea. Am o problemă cu inima numită tahicardie, o bătaie neregulată a inimii. Așa că ar putea fi supărător uneori când se fumează atât de mult.
Până la sfârșitul anilor '70, atmosfera relaxată de la Arca Neagră se acrisese, pe măsură ce Lee încerca să se elibereze de diferite presiuni exterioare, iar comportamentul său a devenit mai neregulat.
Lee Perry: „Ce s-a întâmplat, am făcut pentru mine să nu lucrez cu jinx și duppy numit dread. Și acești dupi cred că le datorez favoare. Deschid ușa, iar duppies ei descoperă că eu sunt cel care deschid ușa, iar apoi duppies ei prind formă în curtea mea și în inna mine casa, și au fost un ticălos. Jinx înseamnă ghinion. Așa că, pentru a scăpa de ei, a trebuit să dau foc studioului Arca Neagră pentru a scăpa de ticăloșii.
Boris Gardiner: „Ce este scratch nebun? Ei bine, unii spun acum că tocmai făcea un act. Dar mă gândesc, de ce l-a pus? După toate problemele pe care le avea și așa ceva, și ei spuneau că iese din cap și a început să se comporte ciudat, ei bine, m-am oprit. Am încetat să lucrez acolo. Nu era o atmosferă bună - nimeni nu se putea bucura din nou de asta. Așa că am numit-o zi. Este trist după toată munca bună pe care am făcut-o. Dar când încerci să fii inteligent și încerci să-i depășești pe ceilalți, ei bine, nu funcționează mult timp cu tine. A venit și a făcut un spectacol aici în Jamaica zilele trecute, dar nu-l cunoșteam pe Lee Perry ca cântăreț. A câștigat Grammy nu cu mult timp în urmă, dar mi se pare surprinzător că a primit un Grammy ca interpret, nu ca producător. A fost foarte norocos: acum are succes într-un fel și unii îl iubesc pentru că este un personaj și nu văd pe nimeni îmbrăcat așa. Hahahah!'
Vorbind cu Lee în februarie 2021, prin WhatsApp în Jamaica, el a sunat relaxat și pozitiv, cu mai multe laude pentru Boris și optimism pentru viitor.
Lee Perry: „Boris Gardiner a fost foarte bun, foarte bun la creier. El cu adevărat inteligent în muzică, iar eu și el facem minuni împreună! Și amintiți-vă că Arca Neagră nu avea sfârșit, Arca Neagră se va întoarce. Arca Neagră continuă să trăiască și nu poate muri.
Articol nr: |
848389 |
Artist: |
Lee Perry și prietenii |
Titlu: |
Arta Neagră din Arca Neagră |
Casa de discuri: |
Se aude presiunea |
Număr de catalog: |
PSLP108 |
Format: |
Vinil 2LP, vinil, LP |
presării: |
REGATUL UNIT - |
Gen: |
Reggae / Dancehall |
Stil: |
Porecli |
Disponibil din: |
10.09.2021 |
Stare: |
virgin |
Pret: |
23,99 € |
greutate: |
500g (plus ambalaj 250g) |